향가 디자이너 Christop He &Nbsp;Guillam 나자

장쑤 성

그의 디자인은 여자 스타의 레드카펫 뿐만 아니라, 가족의 가격도 일반 여성 소비자에게 적합하다. "내 이상적인 고객 이미지는 재미있고 잘 즐기는 현대소녀다. 아름다워 보이기 위해 옷에 티를 내지 못하는 종이인형이 아니다"고 말했다.

‘디자인의 응용에 편향된 내 이상적인 고객 이미지는 재미있고, 충분히 즐기는 현대소녀가 아니라, 아름다워 보이기 위해 옷에서 용기를 내지 못하는 종이인형이 아니다.

사실상 이들은 엑스 & 시티의 그런 여자였다. 디자이너로서 다행이다. 이 다양화의 자유로운 시대에 나는 전통적인 의상 설계 과정을 배우지만 현실에서 영감을 얻는다.

올해 34세인 프랑스 드레스 디자이너 크리스트톱 갤러리 페 (Christophe Guillarm)는 자신과 동명의 독립 브랜드를 운영한 지 13년이 됐고, 그는 8년째 칸영화제 레드카펫 스타 디자인과 스타일을 선보였다.

예.

이에 따라 믹스 & Match 는 그의 창작 이념과 경영 이념에 가장 적합한 묘사로 이번 시즌에는 ‘Summer of Love (여름의 사랑)’를 주제로 강렬한 여성스러운 스타일로 보시미아의 격양적인 정신과 60년대 록풍을 선보였다.

Christophe 의 디자인은 칸 여자 스타 도매 뿐만 아니라 모나코 왕자 에버트 2세도 그의 스타일을 선호하는 작품이다.

B ：칸 영화제의 연원을 말해봐.

C:나는 모나코와 칸 사이에 태어난 소성, 어릴 때부터 칸에 뛰어들어 영화제 축제를 즐기고 있었다.

내가 디자이너가 된 후, 물론 자신의 디자인으로 레드카펫을 장식하는 스타를 더욱 희망한다.

말하자면 어쩔 수 없이 요즘 패션 트렌드는 레드카펫의 스타가 입고 결정한다.

또 다른 요소가 스타와 호흡을 맞추게 하는 것이다.

나는 스타들과 오랜 친구 사이의 관계를 지킨다. 특히 젊은 스타들은 서로 돕고 함께 발전한다. 또한 프랑스의 메커니즘도 젊은 디자이너 브랜드 서비스스타에게 공간을 제공한다.

B:성복까지 구상하고 레드카펫 드레스를 디자인하는 과정은 어떨까요?

C:칸의 최고급 호텔에서 방을 빌리며 우리 임시 스튜디오와 시의실.

영화제 전과 기간에는 스타, 스타일리스트, 파트너, 파트너, 그리고 언론과의 소통을 요청했다.

물론 우리는 더 많은 유명 손님들이 레드카펫에 오르도록 방법을 강구해야 한다.

B:당신이 항상 당신과 함께하는 여자 스타 고객이 레드카펫에 나타나는 걸 보고 있는데 디자이너 말고 어떤 역할을 맡으세요?

C:매니저님, 고문, 신사남! 그녀의 치마와 컨셉에 주의를 기울여 각각의 다른 나라 지역의 카메라맨 위치를 돌아봐 동시에 통제 시간을 통제하기 때문에 각도마다 15초 이상 머물지 않았기 때문입니다. 또한 자신의 이름을 사진작가와 매체에 알리는 것을 책임져야 합니다. 이런 축제에서 누구나 자신이 촬영한 사람이 누군지 알 수 없습니다!

B:칸 영화제와의 호흡이 8년째인데 그 사이에 뭐가 달라졌나요?

C:아주 강렬한 느낌은 언론이 늘고, 이는 대중에 대한 영향 정도까지 직접적으로 관계되고, 영화제 활동은 이제 대중화와 오락화에 대한 설명이다.

반면 매체는 스타에 대한 관심도 커지고, 디자이너로서 좋은 기회다.

B:레드카펫 옷차림에 프랑스와 미국 스타들의 차이는?

C:프랑스의 명류는 모험을 좋아하지 않는다. 대개 대형 최근의 스타일을 고르는 경향이 있다. 이 그림은 안전한 마음가짐이 때로는 답답할 때가 있다. 미국 명류는 재미있는 천성이 있다. 가끔은 최악의 복장상은 이들이 보기에도 재난이다.

B:당신의 디자인의 취지와 소매 가격은?

C:나는 단순한 쇼가 아니라 매장에서 레드카펫 같은 디자인을 잘 입는 것을 좋아한다. 가장 많은 것은 치마 길이가 다르다.

가격은 300 -1500유로 사이에도 사람들이 소비할 수 있는 디자인 아이템으로 자리매김해 Top Luxe 의 물건을 만들지 않는다.

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B:너의 뮤즈여신과 디자인 스타일? 이상적인 고객 이미지?

C:몇몇 여성들은 확실히 나에게 좋은 계발하고, Monica Belluci 중 하나다.

나의 장기적인 스타 손님들도.

나는 여성화, 색채, 형체미, 그리고 일종의 glamorous 의 매력을 좋아한다.

디자인의 응용에 편향, 내 이상적인 고객 이미지는 재미있고, 충분히 즐길 수 있는 현대소녀가 아니라, 아름다워 보이기 위해 옷에서 용기를 내지 못하는 종이인형이 아니다.

사실상 이들은 엑스 &시티의 그런 소녀인 디자이너로서 다행이다. 이 다양화의 자유 시대에 나는 전통적인 의상 설계 과정을 배우지만 현실에서 영감을 흡수하고 있다.

B:네 glamorous 매력의 정의가 무엇인가?

C:나이 한계를 뛰어넘으면 생동감이 있고, 개성이 뚜렷하고, have fun, 약간 Rock &Roll 의 감정이, 내가 보기에는 모던하고 매혹적이다.

B:영감을 얻는 경로?

C:학교 다닐 때, 레코딩 과정이 있는데, 명확한 주제를 찾아서 한 발자국 실천하는 과정이 있다.

그러나 현재 자신의 디자인 브랜드를 경영한 지 12년이 되었는데, 나는 자신이 점점 더 한계를 잃고, 점점 자유로워지고, 늘 영감 아이디어가 나를 들이받았다.

길에서 지나가는 쇼윈도, 영화, 음악, 심지어 레드카펫에서 동행하는 작품은 모두 나의 영감 원천이다.

B:너 친히 상업운영하는 것 같니?

C:네, 데뷔 초반에 디자이너의 틀이 있다고 인정합니다. 디자인 자체만 얘기하고 싶고, 개인 고객이 너무 가깝습니다.

하지만 상업이 브랜드의 운영에 대한 작용을 빨리 깨닫게 되고, 양자 사이에는 조화와 균형이 필요하다.

지금은 나와 대중의 소통이 매우 중요하다고 생각한다. 나는 타조 같은 디자이너가 아니다. 내 손님도 타조: 우리 사회캐릭터의 전환과 혼합을 즐긴다.

나도 글로벌 패션쇼의 참여 체험에서 다양한 문화 상태의 패션 개념을 배우고 있다.

B:언제까지 회친력 겸고?

C:가능한 한 길다.

국제시장에서의 성공을 부인해서는 안 된다. 나는 심지어 현지 중개상과 직접 교류할 수 있다.

B:아시아에서 개척되는 비전이 있나요?

C:나는 2001년부터 일본과 호흡을 맞췄고 한국과의 관계도 긴밀하다.

다음 목표는 중국이다.

나는 광저우에 두 번 간 적이 있는데 모두 광저우 복장에 참가하는 것이다.

모만단이 나의 작품을 연기했다.

두 가지 방문 사이의 광저우의 변화는 매우 크다. 나는 중국 다른 도시를 생각해 보고 싶다. 물론, 나도 더 많은 중국 여성들이 나의 디자인을 이해하기를 기대한다.

B:여행의 상태와 목표?

C:일과 연관이 있어서 나는 항상 전 세계에서 뛰어다니며 패션쇼를 한다.

물론 나도 내 고향으로 돌아가 프랑스 남부의 햇빛 아래 철저한 긴장을 누릴 것이다. 나도 모나코에서 휴가를 즐기는 것을 좋아한다.

다음 여행 목표는 방콕 패션데이다.

B:여행 소지품?

C:내가 먼저 생각한 게 패션잡지! 나는 항상 현지 공항에서 패션 잡지를 많이 사는데, 그 기사와 광고는 내가 시장과 현지 추세를 이해하는 중요한 루트다.

그리고 수영복을 가지고 여행에서 운동을 하는 것은 좋은 조절 방식이다.

마지막으로 현지 음식 안내 한 권이 있는데, 물론 현지 친구들을 따라 추천하는 식당을 더 즐기는 것은 정말 즐거운 일이다.

B:좋아하는 파리 거리?

C:나는 샹젤리사 거리에 속한 디자이너인데, 나는 이곳에서 생활하고 일하는 지 14년이 되었다.

이 큰길과 인접한 몽전대로는 세계의 축소와 국제화의 창구로, 쇼윈도우와 정교하고 변화가 풍부하며, 사람들이 뒤섞여 움직이지 않고, 그들이 내 영감의 원천과 작업의 격정을 준다.

그리고 나는 마레구, 그곳에는 다른 공기, 자유, 개방, 자유, 자유.