패션 디자이너 필수 상식 의상 디자인 개념 및 분업

1. 의상 디자인의 개념

의상을 대상으로 적절한 디자인 언어를 활용해 모든 의상 상태를 완성하는 과정이다.

의상은 인류 생활과 연관된 물품, 디자인은 그 과정의 첫걸음이다. 의상의 원시상태부터 디자인이 포함되어 있지만, 의상 디자인의 현실 개념은 의상이 생산 설계 단계에 들어서고 나서야 확립된다.

인문 사조, 패션 콘텐츠와 법률 도덕 등 사회적 요인은 의상에 대한 한정으로 역사적 시기 의상 디자인의 수법과 내용도 일치하지 않았다.

이 책에 관련된 것은 현대 의의의 의상 디자인 개념이다.

2. 의상 디자인의 분업

일반적인 인상에서 의상 디자인은 의상의 디자인을 뜻하는 것 같다.

의상 디자인은 의상의 구조설계와 의상의 공예 디자인을 포함해 디자인과 결합하여 디자인의 세 분업도 이루어졌다.

비록 이 세 개의 분업은 한 사람일 수 있다

통일 완료, 디자이너도 이 세 방면의 기능을 파악해야 하지만, 사회 분업의 끊임없이 세화로 개인의 최강 조합을 강조하기 시작했다.

따라서 의상 설계 작업도 사회 발전의 수요에 따라 디자인, 구조, 공예 세 가지 디자인으로 분화된다.

소형 의류 업체에서는 이런 분업이 뚜렷하지 않고 디자인이나 기술자들이 전문적으로 다능한 ‘통재 ’다.

대형 의상 업체에서는 분업이 세세하고 직책이 명확하고 디자인이나 기술자들이 모두 독점적인 ‘특재 ’로 나뉘어 스타일링을 설정하면 남성복 디자이너, 여성복 디자이너, 아동복 디자이너, 구조설계와 공예 디자인도 상응할 수 있다.

대형 의류 회사의 제품 디자인과 작업이 더욱 부진되는 주요 원인 중 하나다.

디자인

사회에서 디자인을 스타일리시한 디자인으로 착각한다.

사실 스타일은 스타일과 색채 두 부분으로 구성되어 있으며, 현실 생활에서 스타일링과 색채는 완전히 분리할 수 없는 것. 이른바 ‘무형불색, 무색, 무색, 무색, 무색, 형태 ’를 통해 스타일링과 색채를 완벽하게 인상한다.

학습과 연구의 편리를 위해, 우리는 일반적으로 이 두 부분의 내용을 나누어 서술하고, 의류 대학도 이것을 두 과정으로 나누고, 디자인의 임무는 유행 개념과 의상을 제공하는 구체적인 스타일을 해석하는 것이다.

디자인 은 일종 의 창조적 활동 을 스타일 디자이너 는 반드시 사람들 의 소비 심리 를 파악 하 고 사람들 의 생활 습관 을 익숙 하 고 미학 · 회화 등 다양한 기예 다.

디자인을 통해 복장 유행, 생활 미화, 지도 소비, 생산 추진 등에 영향을 줄 수 있다.

디자인을 담당하는 사람은 보통 말씀하시는 거예요.

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구조설계

구조설계의 임무는 디자인 디자인의 결과를 합리적인 공간관계로 연역하는 것이다.

의상 디자인을 평면으로 나누는 의상 패턴 구조도의 디자인입니다. 보통 복장 재단으로 제작하는 형식으로 디자인과 공예 사이의 여과절입니다.

이 코너는 매우 중요하고 점프할 수 없다. 디자인의 의도를 장담하고 디자인의 어떤 부족함을 보완해야 하며, 공예 디자인의 합리성과 실현성을 고려해야 한다.

일부 소형

전직 디자이너 없이 구성 디자이너가 없어서는 안 된다.

구조설계를 담당하는 사람은 일반적으로 말하는 타자였다.

c) 공예 설계

공예 설계의 임무는 구조설계의 결과를 합리적인 생산 규범에 배치하는 것이다.

의류 공예 설계는 의류 공예 조작 과정과 완제품 사이즈 규격의 제정, 보조료의 배용, 봉합 방식과 정형 방식의 선택, 도구 장비와 공예 기술의 선용 및 완제품 품질 검사 기준 등을 포함한다.

공예 설계가 의상의 품질에 합리적인 영향을 미칠 뿐만 아니라, 의류 업체들이 가장 관심을 갖는 생산 원가에 영향을 미친다.

합리적인 공예 설계는 디자이너의 지혜를 반영하고 기업의 유한한 생산 설비의 효능을 가장 효과적으로 발휘할 수 있다.

공예 설계는 종종 견본을 겸임하여 제작한다.

공예 설계를 담당하는 사람은 일반적으로 말하는 공예사나 견본사.

둘째, 의상 디자인의 특징

1. 인체를 기초로 한다

의상이 사람으로 알려진 2층 피부, 의상의 조형 기초는 인체이기 때문에 디자인을 할 때 인체에 근거하여 인체 구조의 제약을 받아야 한다.

어떤 의상이든 결국에는 인체의 검사를 거쳐야 한다. 인체는 의상 디자인을 검증하는 최상의 척도라 인체에서 완전히 벗어난 디자인은 기능이 부족한 것이다.

그러나 의상과 인체도 단순한 대응 관계가 아니다. 디자인의 스타일링은 인체에 완전히 순응하는 외형이 아니다.

특히 현대의상 디자인에서 의상은 기본적인 방호 기능을 제외하고는 심미기능이 더욱 중요해지고, 좋은 디자인은 인체의 장점을 강조할 수 있으며, 인체의 어떤 결함을 감출 수 있다.

전통적인 중국 치파오 와 같이 여성 의 각선미 를 강조했다

남성의 양강을 돋보이게 하기 위해 가슴에 체적감이 있는 주름 디자인은 가슴 평탄한 여성을 찾을 수 있다.

패션 디자이너들은 다양한 수법으로 옷을 창조하는 것이 아니라 인체미를 더욱 잘 만들기 위한 것이 아니다.

조각물

의상은 일반적인 디자인과 달리 그 역할의 대상은 직물이며 스타일리시한 각도에서 의상은 직물의 조각이다.

모든 공간 조형예술처럼 스타일링을 지탱하는 기본적인 구조가 있어야 한다. 인체는 의상 스타일의 구조형이다. 그렇지 않으면 복장은 지탱할 수 없다.

칭송하다

조각가의 갈래부인이 만든 ‘재단하지 않는 망토 ’는 패션계에 찬사를 받았고, 의상은 인간을 바탕으로 만들어낸 조각과 건축물이라고 생각하며,

복용자의 매력을 100% 표현해야 한다.

그는 창조할 때도 설계도를 그리지 않고 인대 위에서 조각을 하는 것처럼 스타일링을 하고 매매일반으로 섬세하고 스타일리시하고 독특한 스타일로 특히 유동적인 부유체감 있는 각종 주름 장식, 파도, 대담하고 고상한 배색으로 많은 고객을 사로잡았다.

1982년 피어 카덴은 파리에서'살아 있는 조각품 '패션쇼, 전시된 여성 스타일 추상, 현대, 프랑스 패션의 선봉파로 불린다.

이탈리아 명사 로버트 카푸치, 1995년 초 베이징 의상 전시회에서 선보인 의상 개성이 독특하여'소프트 조각'이라고 불린다.