DETAO: 자신의 창조성을 석방하다

내가 알기로는 서방 국가에서 우리는 창조성 교육에 경향이 있다.

이것도 저희가 원하는 바입니다.

스튜디오의 학원은 자신의 창조성을 석방시킬 수 있다.

우수한 패션 디자이너가 되고 싶다면 창의성과 전문 기술 2자가 결여할 수 없다.

우리는 누구든지 처음부터 환상을 품지 마라.

우수한 디자이너가 되려면 95퍼센트의 견지와 5퍼센트의 영감이 필요하다.

그래서 모든 학생, 팀 전체에는 여전히 꾸준한 노력이 필요하다.

기자: 우선 Artwork 브랜드 소개해 볼까요?

제인:Artwork 이거.

초기에는 세계적으로 유행하는 니트로 집을 짓고, 다른 영감은 이탈리아 건축, 영화, 손목시계, 때로는 역사적 인물, 그리고 우리가 어민, 농민들이 입은 영국 전통 노동 의상을 수집하고, 그 모든 것이 나의 디자인의 영감이다.

기자님: Artwork 소비군에 대해 어떻게 정위했습니까?

제인: 우리는 비교적 편안한 옷을 좋아하고, 우리 가정복을 좋아하고, 우리 고객 세대는 모두 18에서 80세까지.

그것은 우리 여자가 원하는 옷차림이 편하고 편안함을 보여준다. 티대에 한번 쇼를 하고 다시는 입을 수 없는 옷이다.

디자이너들은 이 방면에 비교적 능숙하고, 셀린, 지l 산더와 중국 Uma Wang (왕즙).

기자: 어떤 여성이 옷을 디자인했으면 좋겠어요?

제인:저는 개인적으로 주류 패션과 운동복의 교차성을 추구합니다.

운동복 중 첨단 섬유, 일부 색깔, 운동성, 내마모성 원소를 패션에 활용해 사상의 자유를 위한 현대 여성의 옷을 설계한다.

기자: 우리 모두 알고 있다. 동서양 국가의 문화 배경과 생활 습관이 다 다르다.

영국 디자이너로서, 이것이 당신이 중국 시장에 진입하게 될 것이라고 생각하십니까?

Patrick:우선 이것은 전혀 문제가 아닌 아주 좋은 기회라고 생각합니다.

1년 6개월에서 8개월에 우리는 상해 시내에 살고 중국 문화의 측면을 녹일 것이다.

기자: 당신의 관찰에 근거하여 중국 소비자들은 최근 몇 년 동안 어떤 변화가 일어났다고 생각하십니까?

제인: 변화가 있는 것 같아요. 중국 소비자가 패션에 더 자신 있고 더 잘 알기 때문에 더 해보고 싶을 것 같아요.

큰 카드를 맹목적으로 추구하지 않는다.

이러한 변화가 일어나고 있는 가운데, 자기가 상하이 거리에서 걷고 있어 개성 있는 옷차림을 많이 보고 있는 것은 바로 자신이 보고 싶은 것이다.

기자: 중국 의류 시장의 잠재력과 중국 시장에 도전을 어떻게 생각하십니까?

Patrick: 디자이너로서 중국이 이렇게 많은 잠재적인 소비자들을 흥분시켰다.

흥분한 나머지, 나는 여전히 약간의 우려가 있다. 중국처럼 큰 국도 높은 시장이 계속 확대될 수도 있지만, 이것은 우리가 앞으로 걱정하는 중국 시장의 도전 중 하나이다.

기자: 80후와 90후가 궐기하고 있어 시장의 주도 힘이 되고 있다.

너는 그들이 의류 시장에 대한 영향을 어떻게 생각하니?

Patrick: 27년 디자이너로 태어나서 7년 동안 교육사업에 뛰어들었고, 젊은이들과 함께 일하고, 특히 의상 디자인을 전공한 학생들은 장래패션계의 이끄는 이들을 대표한다.

사회적 도덕에 관심을 가지며, 특히 순환적 활용, 업그레이드 활용에 관심이 많다.

이런 태도는 그들과 전혀 다르게 앞으로 그들은 소비자의 역할을 이끌어야 한다.

시장 지도자로서 그들도 사회에 영향을 줄 것이다.

나는 우리가 매우 분발하는 시대에 살고 있는데, 우리는 대규모 생산에서 소비자를 향한 개성화 복장 생산으로 발전할 수 있는 기회가 있다고 생각한다. 이런 추세는 의류 제조업에 불과한 것이 아니다.

따라서 우리는 컴퓨터 기술 개별 의상을 생산하는 대신 백 건의 같은 옷을 재생산할 필요가 없다.

소비자와 디자이너 공동설계협동조합을 통해 우리는 더 많은 개성화된 복장을 생산할 것이라고 믿는다.

기자: 최근 몇 년, 점점 다른 분야의 디자이너들이 협력하기 시작했는데, 당신은 어떻게 보는 디자이너의 걸그룹과 협력합니까?

Patrick: 이 문제에 대한 토론 시간이 얼마 남지 않은 것 같은데, 개인적으로 이 방면에 대해 특히 흥미를 가지고 있습니다.

너는 내가 제품 설계를 배운 것은 알잖아. 하지만 내 파트너 제인이 패션디자인을 배운 것이기 때문에 우리 초기의 최초 작품은 각자 다른 방법에 따라 설계한 것이다.

그리고 덕벼 스쿨은 세계 각자의 뛰어난 대가들이 설계, 관리, 재무, 지속성 등 분야의 전문 지식을 가지고 있다.

기자: 서방 국가는 교육상의 차이를 이야기하고 있다.

제인:내가 알기로는 서방 국가에서 창의성 교육에 경향이 있는 것도 우리가 덕벼를 주길 바라는 것이고, 작업실의 학원은 자신의 창의성을 석방할 수 있게 한다.

우수한 패션 디자이너가 되고 싶다면 창의성과 전문 기술 2자가 결여할 수 없다.

기자: 그럼 덕벼 스쿨은 당신의 패션 교육사업에서 어떤 의미가 있겠습니까?

Patrick: 간단히 말하자면, 우리의 목표는 덕벼 마스터 학원을 의탁하여 전 상하이 최고의 패션 아이템을 만드는 것이다. 즉, 전 세계 최고의 패션 아이템이다.

우리는 현실에서 산업과 협력하는 사업에 도움을 주고 가르치는 경향이 있다.

이로써 학생들은 자신의 창의력을 발휘하면서 그들의 발 밑의 현실 세계를 다룰 수 있다.

그리고 우리 누구도 처음부터 환상을 품지 말자.

우수한 디자이너가 되려면 95퍼센트의 견지와 5퍼센트의 영감이 필요하다.

그래서 모든 학생, 팀 전체에는 여전히 꾸준한 노력이 필요하다.